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厚实，浓重而强烈，真诚，质朴而纯粹，大气，激情而奔放。难以想像一个娇小温婉、纤瘦柔弱的南国女子能画出这样的水墨人物画，细观之后也便觉自然。虽说她自诩习水墨人物画四、五年，不然，其多年坚持不懈的速写训练，与关注传统文化及艺术修养不断的积累，解读作品中蘊藏的内涵，不易言表，不易言传的震撼品质，只能解析为近几年以藏族水墨人物画为切入点，借此得以释放。是一种发自内心冲击性的畅怀，正是这纤弱女子胸中澎湃的潮涌，激发出这笔笔墨墨、色线交织出那不断的老人、孩童之动情形态。我没有和陈燕侬有过多的交流，但我能从她作品的品读中与她有更多的沟通。也许我多年在大西北的生活和几十年来的表现藏族生活创作体悟，我明白她表现藏区纯厚藏民的强烈欲望，我看得出她作品在创作过程中的激情与兴致，我知道她以自己的理解和方式在倾诉水墨人物创作，我理解她以赤诚之心表达着笔墨情怀。看得出她有一种虔诚般的构图意识，对人物形象是一种心与心贴近的深入、深入、再深入，这是一种追求，一种境界，一种化为笔墨方式的水墨人物画图像！在当今画坛一些追物质拜金钱，攀高附名，迎俗随流的不良现象中，燕侬实为难能可贵。踏下心来深入，这中国画的深入再深入，不是一二三的梯进，是一二一的升华，是入髓般的沁入，是表象——表现——“形而上“的形象造型。无论大场面众多人物，小尺幅一两个人物，都在量化着作品的含量，正如我们面对南国纤婉女子陈燕侬，不能与这些浓烈纯厚、粗壮墨重的西部藏族人物作品相联系一样，观她的作品画面气势，更要关注那些画面背后那颗赤热、诚挚的胸怀与良知，一个坦荡又朴素表达自己心灵世界的女画家自白。（任惠中，中国美协民族美术艺委会委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授、硕士生导师，中央文史研究馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院人物画高研班特聘导师，北京大学艺术学院特聘导师，陕西国画院人物画院院长）启蒙老师曾对我说过：“速写可练手，练眼，练脑，农村是个广阔的天地……”因恩师当年这句话，开启了我的速写人生，并痴迷于其中，一发不可收拾。速写是用简单的笔墨表现物象的感觉和印象，常常带有情绪性、即兴性、偶然性、印象性、瞬间性和想象性。
我喜欢它的下笔无悔，喜欢它具有不可重复的一次性，更喜欢速写时那种直面对象时真切、激动、鲜活的感受。在所有的绘画题材当中，我独钟情于儿童和老人的人物画。对于孩童，我向来是敬畏的，也一直不太敢轻易动笔去画，怕我笨拙的画笔画不出孩童那种纯正的天性来。虽则不敢轻易动笔，但孩童那清澈的双眸却常常令我遐思无限。而对于老年人,我却是近乎疯狂地迷恋着！我喜欢乡村饱经沧桑的老人，喜欢关注这些生活在社会底层老人的生存、命运及其内心世界。他们衣着朴素,表情祥和，默默无语，也无惊人之举，低头走在自己的世界里，过着自己的日子，对生活没有逃避和抱怨。岁月在他们的身体和脸庞上刻下的烙印常使我从心灵深处涌起对他们诸般复杂的情感：震撼、热爱、眷恋、赞美、甚至是忧伤……我是多么渴望用我手中笨拙的画笔去刻画出这些印着沧桑痕迹的面容背后的真实啊！画画，其实画的就是感觉！准确说是直觉！当面对不同的人物形象时，每个人的心中一定也会有不同于他人的独特感触，画家在作画时只要本着自己的真情，老老实实地画出自己真实的感觉就足够了！画画，倘若没有主观的感觉，艺术的精神恐怕就不存在了。绘画艺术本来就是个人情感、文化修养的综合体现，若作画时只关注理性上的技巧而不注重个人情感和感受，画出来的作品就会缺乏深度，缺乏精神层面上的内在美。绘画创作的整个表现过程应该是从感性到理性，最后再回归到感性的过程。吴冠中先生曾说过：“感觉之母是感情。”一切感人的艺术首先是源于作品中的真情实感！这种感情是最朴实无华的！我画速写，是我真诚、朴素情感的流露和倾诉，这其中的一笔一线、一墨一形无不浸透着我的感情，它是我内心情感的真实写照！尽管这些年来我的美术创作早已不再限于速写，但三十年前结下的速写情结是再也无法解开，也无须解开了，因为速写已成了我的一种生活方式，它已经融入到我的血液，成为我生命的一部分。
主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
国内统一刊号：CN44-0071
方楚雄：每天关注疫情的动向，有感而发创作《严冬过后是春天》
艺术战“疫”：全国部分美术馆馆藏医护题材作品
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